Танец как форма художественного самовыражения и культурного наследия переплетается с динамикой колониализма и постколониализма. В учебных заведениях преподавание и изучение танцев часто наследуют и увековечивают колониальные перспективы и динамику власти. Деколонизация этого процесса предполагает переосмысление и преобразование методов, используемых в танцевальном образовании, чтобы способствовать более инклюзивному и культурно-чувствительному подходу. В этом тематическом блоке исследуются методы, которые можно использовать для деколонизации преподавания и изучения танца в образовательных учреждениях, исходя из пересечения танца и постколониализма, танцевальной этнографии и культурологии.
Понимание танца и постколониализма
На танец глубоко повлияло наследие колониализма и империализма. Способы представления, преподавания и превращения в товар танцевальных форм и практик часто отражают гегемонистские и колониальные перспективы. Чтобы деколонизировать преподавание и изучение танца в образовательных учреждениях, важно учитывать критические теории и перспективы постколониализма. Постколониальная теория предлагает основу для изучения динамики власти, репрезентации и культурной активности в рамках танцевального образования.
Деконструкция динамики власти
Первым шагом в деколонизации преподавания и изучения танца является деконструкция динамики власти, существующей в образовательных учреждениях. Это предполагает критическое изучение того, как определенные танцевальные формы и практики были привилегированы и центрированы, в то время как другие были маргинализированы или экзотизированы. Признавая, каким образом колониальное наследие сформировало педагогические подходы к танцу, преподаватели могут начать разрушать эти структуры и создавать пространство для более справедливой и инклюзивной среды обучения.
Взаимодействие с несколькими точками зрения
Деколонизация танцевального образования также требует взаимодействия с различными точками зрения и мнениями внутри танцевального сообщества. Этого можно достичь путем разработки учебной программы, включающей широкий спектр танцевальных традиций и практик, а также приглашения приглашенных артистов и преподавателей из разных культур, чтобы они могли поделиться своим опытом. Сосредоточив маргинализированные голоса и танцевальные традиции, образовательные учреждения могут бросить вызов европоцентристскому предубеждению, которое часто пронизывает танцевальное образование, и создать более богатую в культурном отношении и представительную среду обучения.
Изучение танцевальной этнографии и культурологии
Танцевальная этнография и культурология предлагают ценные методологии деколонизации преподавания и изучения танца в образовательных учреждениях. Эти дисциплины предоставляют инструменты для критического изучения социально-политического контекста танца, а также жизненного опыта танцоров и сообществ. Включив принципы танцевальной этнографии и культурологии в танцевальное образование, преподаватели могут дополнительно контекстуализировать танцевальные практики в их культурных, исторических и социальных измерениях.
Исследование культурного присвоения
Одним из ключевых соображений в деколонизации танцевального образования является вопрос культурного присвоения. Танцевальная этнография и культурологические исследования предлагают основу для понимания сложной динамики культурного обмена и этических последствий заимствования танцевальных форм из других культур. Критически подходя к вопросам аутентичности, репрезентации и принадлежности, преподаватели могут помочь учащимся разработать более тонкий и уважительный подход к изучению и практике танцев различных культурных традиций.
Акцент на контекстуальном понимании
Деколонизация преподавания и изучения танца также предполагает акцент на контекстуальном понимании. Это включает в себя изучение исторического и социального контекста, в котором возникли танцевальные формы, а также признание влияния колонизации на эти практики. Помещая танец в более широкий культурный и исторический контекст, преподаватели могут способствовать более целостному и осознанному пониманию танцевальных традиций, выходя за рамки поверхностных представлений и стереотипов.