Vogueing — это очень стилизованная танцевальная форма, зародившаяся в бальной культуре Нью-Йорка. Он стал важным элементом в мире танца с его уникальным сочетанием плавных, изящных движений и драматических поз. В этой статье мы углубимся в ключевые элементы мода, его историю и значение, а также то, как его можно включить в уроки танцев.
История мода
Мода возникла в 1980-х годах на андеграундной сцене бальных ЛГБТК+ Гарлема, где участники боролись за признание и призы в различных конкурсных категориях. Это был способ для маргинализированных сообществ выразить себя и обрести силу посредством производительности и самовыражения. Эта форма танца привлекла всеобщее внимание после документального фильма 1990 года «Париж горит» и с тех пор оказала влияние на популярную культуру и мир танца.
Ключевые элементы Vogueing
1. Работа рук. Для моды характерны сложные движения рук и рук, которые передают ощущение элегантности и точности. Танцоры используют свои руки для создания визуально ярких поз и форм, часто вдохновленных миром моды и высокой моды.
2. Подиум. Элемент подиума в моде имитирует прогулки по подиуму высокой моды, которые можно увидеть в модельном бизнесе. Танцоры подчеркивают уверенную походку, яростные позы и напористую мимику, передающие сильное чувство уверенности в себе и стиля.
3. Утиная походка. Этот элемент включает в себя движения низко над землей, демонстрирующие ловкость и гибкость. Танцоры выполняют изящные приседания, скольжения и скольжения, часто сохраняя при этом уравновешенную и сдержанную манеру поведения.
4. Вращения и провалы: Vogueing включает в себя вращения и провалы, которые придают выступлению изящество и динамичность. Эти элементы требуют баланса, контроля и плавного перехода между позами, что способствует общему визуальному воздействию танца.
5. Музыкальность. Музыкальность является важнейшим компонентом моды, поскольку танцоры синхронизируют свои движения с ритмом музыки. Эта синхронизация создает гармоничный и захватывающий танцевальный опыт, привлекая внимание к связи между звуком и движением.
Значение Vogue в танце
Vogueing представляет собой мощную форму самовыражения и артистизма, позволяющую людям подчеркнуть свою индивидуальность и продемонстрировать свои таланты. Он превзошел свое происхождение и стал признанным и уважаемым танцевальным стилем, влияющим на хореографию, моду и исполнительское искусство. В сфере танцевальных занятий интеграция моды может предложить студентам уникальную возможность раскрыть творческий потенциал, уверенность и физический контроль, а также способствовать пониманию разнообразия и инклюзивности в танцевальном сообществе.
Включение Vogue в танцевальные классы
Для преподавателей танцев и хореографов включение моды в занятия может обогатить общую учебную программу танцев и предоставить ученикам свежий взгляд на движения и самовыражение. Представляя ключевые элементы модного стиля, такие как исполнение рук, подиум, походка по подиуму, вращения и провалы, а также музыкальность, преподаватели могут способствовать более глубокому пониманию танца как многомерной формы искусства.
Кроме того, интеграция моды в танцевальные классы может способствовать повышению культурной осведомленности и признания, подчеркивая историческую и социальную значимость этого танцевального стиля. Это побуждает учащихся принимать разнообразие, выражать себя аутентично и развивать повышенное понимание языка тела и невербального общения.
Поскольку танец продолжает развиваться и разнообразиться, мода является свидетельством слияния творчества, индивидуальности и культурного влияния в этом виде искусства. Независимо от того, включен ли мод в классы контемпорари, джаза или даже хип-хопа, он предлагает танцорам платформу для исследования новых сфер самовыражения и движения.